展出地點與時間:

台中市立文化中心
八十五年十二月二十八日至八十六年一月二日
彰化縣立文化中心
八十六年一月九日至一月十五日
台南市立文化中心
八十六年一月二十四日至一月三十日
桃園縣立文化中心
八十六年二月二十一日至三月二日
宜蘭縣立文化中心
八十六年三月七日至三月十三日
花蓮縣立文化中心
八十六年三月二十三日至三月二十八日
屏東縣立文化中心
八十六年四月十一日至四月十七日
 
花藝研習會： 
台中市立文化中心
八十五年十二月三十一日 八十六年一月一日
彰化縣立文化中心
第一梯次：八十六年一月十日、十一日
第二梯次：八十六年一月十四日、十五日
台南市立文化中心
第一梯次：八十六年一月二十五日、二十六日
第二梯次：八十六年一月二十八日、二十九日
桃園縣立文化中心
第一梯次：八十六年二月二十二日、二十三日 
第二梯次：八十六年三月一日、二日 
宜蘭縣立文化中心
八十六年三月十一日、十二日 
花蓮縣立文化中心 
第一梯次：八十六年三月二十四日、二十五日 
第二梯次：八十六年三月二十六日、二十七日 
屏東縣立文化中心 
第一梯次：八十六年四月十一日、十二日 
第二梯次：八十六年四月十三日、十六日
　　中國是插花的故鄉，中國人在一千五百
年前已將人文思想結果，透過花卉之美，在
花器上展現寰宇人間的第二生命奧秘，之間
經過歷代文人的倡導，風格各異，形成了一
項至為優美的古典藝術，影響日、韓頗鉅，
可惜從清代中葉以後，隨著當時國勢的式微
而頹廢，令人遺憾。 在古典中國，花，曾經
歇腳文人書齋、清供伴讀，也曾竹神案廳堂
、獻花佛前；它們是騷人墨客的解語知友，
亦是詩詞書畫裡的常客。
　　經過漫長的蟄伏，插花藝術終於被喚醒
，中華民國一群熱愛傳統文化的中國婦女，
將它們由詩詞古畫中邀來，回到現代人的生
活裡。由於中華婦女蘭藝社的倡導，民國七
十三年百花生日時，在國立歷史博物館舉辦
第一屆的中國古典插花藝術展，揭開了中華
花藝復興的序幕。
　　第一次的展出，她們以「復古」為原則
，依據國內外各大博物館的古畫卷軸，以其
中插花構圖為基本造型，再以性質分宗教插
花、廳堂插花、文人插花、民間插花等不同
主題，重現中國插花的古典面貌，獲得極大
的迴響與相當肯定。可喜的是，這個中國式
的春天，並不因展期結束而終止，國人在為
之眼光一亮，留下深刻印象後，傳統插花因
此造成風潮，許多原本學習日式花道的婦女
，也轉而研習這項屬於我們自己的文化遺產。
　　插花界為了響應這個深具意義的活動，
在民國七十五年成立「財團法人中華花藝文
教基金會」，投入復興中華花藝的行列。十
年來，中華花藝文教基金會的表現與成就，
已樹立了中國插花的特質與體系，而政府與
民間的合作無間，是插花藝術得以發揚成功
的明證，文化建設委員會多年的支持與指導
，更是中華花藝能普及到生活藝術中最珍貴
的推動雙手。
　　今年，文化建設委員會為了推展社區文
化，並落實文化下鄉的美意，把生活藝術的
深度、廣度、精緻度介紹給民眾，特別委託
本會舉辦全省七縣市的中華花藝巡迴展，在
展覽期間同時舉辦插花示範和花藝研習會，
對美化生活、造福鄉里有莫大助益，對移風
易俗、社會和諧也有實質的影響力。值得全
民會心品賞，作一次難得的感性、知性花藝
之旅。

　　插花藝術是我中華民族優美文化之一環，
融合了意象、色彩與造型美感，成為我國美術
史上重要一環，早在第五世紀就已普遍流行。
　　「瓶供」在載於史籍就是在第五世紀的南
齊之南史晉安王子懋傳：「有獻蓮華供佛者，
眾僧以銅甖盛水，漬其莖，欲華不萎。」銅甖
就是一種口小腹大的盛酒器，形體與印度的賢
瓶相似，除裝酒外，用以貯水插花以供佛，成
為我國瓶供的原始形態。後來瓶花與「皿花」
相結合，發展為盤花，北周的詩人廋信的「金
盤襯紅瓊」便是以銅盤插作紅色杏花以招待賓
客，因此六朝時代用銅甖或盤器插花應用在佛
堂或日常生活中。
　　唐代有名插花家羅　「花九錫」一文中說
：「一、重頂幄（障風）二、金錯刀（剪折）
三、甘泉（浸）四、玉缸（貯）五、雕文台座
（安置）六、畫圖，七、翻曲，八、美醑（賞）
九、新詩（詠）。」文中對插花所使用的花器
、剪刀、給水、花台、配件、花賞等問題都非
常考究，花形處處講求隆盛圓滿，為院體花之
濫觴，同時也盛行著寫景插花的觀念。
　　五代的李後主、韓熙載都愛好插花，李後
主在每年的春盛時節都舉辦插花公開展覽會，
稱為「錦洞天」，展品中有瓶花、缸花、掛花
、筒花、盤花．．．等，為發揮盤花藝術，當
時郭江洲乃發明了占景盤，使花枝可以挺立，
盤花創作空間因而加大。
　　宋代以後，插花風氣益熾，花展使用的花
器更加講究，除瓶花、盤花外，還有筒花、掛
花、吊花、壁花、碗花、籃花等，花學理論著
作頗多，處處講究理學，因此有「理念花」的
誕生，結構清疏，條理分明是其特色。
　　元代為異族統治，部份文人不滿現實，借
花澆愁，而有「心象」插花的風格表現。到了
明代插花風格更盛於前期，插花家增多，著作
也多，如袁宏道的「瓶史」被譯為日文，成為
日本插花發展的圭皋，在風格上，明代盛行瓶
花，有初期隆盛理念花，中期的文人花，晚期
的「格花」與新古「典花」。
　　清代初期插花風格仍沿襲明代傳統，但當
時已有類似佛山定枝器的發明，適合盤花發展
，而有寫景風格的盛行，至於瓶花，當時發明
使用「撒」的定枝器，造形更為有力，其他「
諧音造型花」，「多體插花」，都為有清一代
的特色。 中國插花藝術的歷史悠久，風格獨具
，值昝重視、欣賞，並加以推廣。
　　宗教供花的原始形式有三種：其中兩種從佛經上
「華筥」與「華皿」兩種裝花的器具衍變而來的：一
為散花；一為皿花。無量壽經卷下記載：「懸繪、燃
燈、散花、燒香，以下迴向，願生彼國。以散花為奉
佛時所謂的「四供養」之一，「散花」便是以花筥盛
蓮花或花形之紙片，於佛會或特殊場合時散灑，以助
其盛的一種供花方式。」
　　第二種供花形式「皿花」，是以「華皿」盛置鮮
花或花瓣供在佛前的方法，也稱之為「堆花」，以後
隨著盤花定枝器如占景盤之類的發明，而演變成佛前
的盤花。
　　第三種供花形式是「瓶供」，就是在瓶中盛水插
貯鮮花供佛，方法與古埃及類似，在印度其淵源便是
賢瓶與蓮花的組合，大約在南北朝時代傳入我國。「
瓶供」成為插花藝術，尤其是瓶花的濫觴。在我國載
之於史集上的，最早始於公元第五世紀，南史晉安王
子懋傳上說：「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅甖盛水，
漬其莖，欲華不萎。」銅甖就是一種口小腹大的盛酒
器，形體與印度的賢瓶相似，除裝酒外，用以貯水插
花以供佛，成為我國瓶供的原始型態。後來又與「皿
花」相結合，發現為盤花，並盛行於唐宋時代佛寺殿
堂中。
　　插作供花時，如花材枯殘、花意不雅、花容污垢
、花水陳腐、花枝僵硬、花型蓬鬆、花案不潔、花位
蔽塞、花容妄誕等，都是枚插花之忌，插作者應避免。

　　文人插花源自唐末，盛行於元明，作風頗受禪宗與
道教精神的影響，名家如宋徽宗、蘇軾、袁宏道、陳洪
綬、張謙德等，表現場合以文人廳堂及書齋為主，取材
以清新脫俗，格高韻勝，易於持久的花木，如松、柏、
竹、梅、菊、荷、桂、水仙等為對象，常只一種，多則
三種。花器講求高古樸實，典雅無華，以銅、陶、瓷、
竹為多。花枝不多，結構不尚華麗，以線條枝葉機能為
主，明確有力，作風清雅虛靈，為文人插花的特色，是
東方插花的典型。文化插花追求的擺設環境以樸實、雅
致、簡明、自然為意境，最忌重裝飾、花俏、人工、誇
張等風格，如天然茶几、藤床、筆硯等都是文人插花不
可缺少的配件。
　　琴棋書畫是文人四藝，古琴藝術尚希、尚簡、尚清
、尚韻，所以與心象插花的旨趣相當，近乎禪花或自由
花，心象插花重視個人內在冥想，有「文已盡而意有餘
」的聯想想像方法表現。奕棋時，理性的成份特別濃厚
，與插花藝術中理念插花的內涵相通，理念花有真、草
、行型之分，也是由於花材在自然中成長成勢、取其勢
而運用，插作時注重點、線的結構。造型花亦應用花材
作點、線、形、色的有機安排插作，尤其傳統花藝講求
曲線，富波磔變化，更與草書優美線條的無窮變化相映
成趣。文人畫與禪畫相同，都是發揮性靈感想，純潔高
尚的藝術，重精神不重型式；所以文人寫景花表現山水
時正是「逸筆草草，不求形似」，在忙碌中求生活的人
可由清朗水面、花草形意中得到心靈的安靜與清淨。心
象花、禪花及茶花與文人心境大致相近，士大夫喜以花
草寄情抒意，重象外之趣，文人畫與文人插花的表現於
焉有異曲同工之妙。
　　文人插花與文人畫竹風一樣，以樸素清雅為原則，
是將胸中的靈慧與灑脫、飄逸的個性，應用大自然的花
木所構成的插花生活藝術；以文學詩詞之心，觀察自然
、寓感萬物、物我兩忘時，文人以花草為界，以宣洩胸
中文心詩意感動之情的文人花，帶領人們進入清幽、高
雅而饒富情趣的真淳美善境界。

　　茶花形成於明代弘治萬曆年間，在書齋、
雅室中品茶所插的花，除了美麗怡入的形色外
，藉花的精神生命豐富作者的心靈，工作之餘
，手持香茗，欣賞花中所呈現的自然之神秘。
茶花可以說是更加精簡的一種文人插花形式，
袁宏道在「瓶史」中說：「茗賞者上也。」主
張品賞烹茶的真味，得到精神的滿足，進而可
修身養性。
　　茶花既在配合幽室、追求茶趣，在花材、
花器的形色上要清新而不矯揉造作，所以花器
造形以選樸實、純真、典雅的為主，多半是陶
、瓷、銅、竹、木、瓦等質地，且造形簡約、
紋飾樸實。茶花多在靜坐時插作品賞，能以雙
手撫摩品玩最妙，因此，在花器大小與手掌有
關，插作茶花往往一花三葉或一花五葉，花葉
均以奇數為主，有時並非絕對的奇數或偶數，
只要不對稱、不刻板，處處留餘地即可。 茶花
注重品味，對花材的選擇尤為嚴格，四季的花
材選用列舉如下：
　　春：梅.山茶.水仙、水山、蘭、海棠、迎春
　　　、瑞香.玉蘭.桃.李.杏.百合.蘋果花..等
　　夏：石榴、蓮、茉莉、萱花、素馨、慈菇
　　　、燕子花、萍蓬草、柳．．．等。
　　秋：木樨、菊、桔梗、槴子、丹桂、秋海
　　　　堂、石竹、楓、蘆葦、丁香、老來紅
　　　　．．．等。
　　冬：臘梅、水仙、木瓜花、寒菊、天竺、
　　　　松．．．等。
　　茶花插作也配合季節變化，春冬插花宜簡潔俐落，
夏季宜秀媚，秋天梗幹明淨，葉片疏瘦；茶花插作完畢
，宜選配檯座、襯台、板墊或織繡品等搭配。
　　茶花與齋花形體皆小，表現手法細緻，從欣賞的角
度來說，頗能透過小中見大的奧妙，品賞茶花宜淨雅，
忌人多，若配以書畫或點香，愈能加深風雅與品賞的價
值，陪襯茶花的書法以草書為宜，繪畫則以文人水墨畫
為佳，焚香時與茶花稍有距離，或賞花後再自行焚香。

　　民間插花源自於宗教插花，盛行於歲朝清供或喜慶佳
節廳堂或神案之上，寓含酬神、祭祖、崇宗、祈福、驅魔
之意，作風率真明朗，瑰麗而璀璨，因此取材廣泛，舉凡
牡丹、蓮、梅、菊、蘭、山茶、瑞香、薔薇等，乃至有時
特殊意義者如雞冠花、玉簪、萬年青、海棠等，亦常應景
而在羅致之內，花色複雜，少則三四種，多則十餘種，縱
使花品少，亦喜色彩繽紛，此外，花器質地、紋飾變化也
多，配合其他配飾如對聯、結飾等，強調色彩機能，與文
人插花大異其趣，也是中國插花的一大特色。
　　民間插花藝術與工巧技藝是流通於民間的事與物之間
美妙的智慧活動，民間文物的可貴在於呈現生活面貌，表
達生活藝術形態，也滲透出審美感覺，除了節慶與節氣常
常以插作鮮花表達歡愉欣喜的感情之外，在每個耕作的歲
時裡，插花也重要的角色，中國自古以農立國，春天萬物
萌動，驚螫後農家便開始奉耕；夏日針秧半吐，農家又得
在烈陽下揮汗耘苗，忙碌而辛苦；秋天是成熟豐盈的季節
，田莊喜收成的美好，充滿了平安的吉兆；冬天收藏歲終
糧食，準備迎新年，是溫暖而富足的天地；依季節色彩的
轉變而插作的不同花藝作品都具有特色，表現出人生生命
的開展、昂揚、茁壯，以及在努力後有豐富的收穫，也象
徵著人們深藏著的性情，修身、養性、自我反省，迎接來
年將是多麼美好。
　　民間插花還有裝飾插花、即興插花、祈福插花，都是
使生活充滿禪悅與法喜的，不刻意經營，不計較形式，它
是一種生活功能，其間蘊藏著倫理親情、美善民風、四時
之美、敬天法祖、感恩祝禱．．．讓歲月與花木同在，與
大地同在，與尋常百姓的喜怒哀樂同在。


　　中國古代插花，正與當時的生活情趣休戚相關，
千餘年來，國人除了在特殊的節目慶典時插花之外，
對節氣也很敏感，自然也將季節的感受與生活的意義
反應在插花作品上，其中，以二十四節氣所表現的最
為強烈而清楚，幾乎貫穿了國人多采多姿的文化生活
，以牢固的優美文化為基礎，且與現代的文化生活相
契合，當可達到插花文化生活的雙重目的。
　　元旦為一年之始，古稱「四氣新元旦，萬壽初今
朝」，而有插花結綵、迎新納淑之俗。復借插花兆彩
，以為新年之祝，為元旦重要應景節目之一。明代元
旦慣以十種吉祥花材插成「十全」。
　　元宵為燈節，但與花之關係尤為密切，如趕花市
、闖燈花、造綵花、元宵插花及花賽等俗。其中插花
應用至廣。如明太祖時招遠縣志：「放筒花、瓶花、
大小不一，雜以火炮，起火謂之放散花」之記載。
　「花朝」為百花生日的俗稱，或稱花節，唐代訂二
月十五日為「花朝」。為花擇日，歡樂花間，在世界
文化史上稱得上一件大事。古來花朝時上林賞花、或
戲花、或鬥花、或戴花、或插花祭花神等更是花朝最
重要的應景重戲。
　　端午為農曆五月五日，又稱「重五」，為我國三
大節日之一。自古來以為重陽多邪氣、為避邪氣，多
有避邪之俗。應景的端午節插花以堂花及齋花為多。
　　端午節代表花材有艾草、菖蒲、香蒲、蜀葵、石
榴、梔子、萱花、午時紅等數種，其中任取五種古稱
「五時花」或「午時花」。
　　七夕為農曆七月七日之夜，相傳為牛朗織女二星
相會的時刻，是中國的情人節。七夕乞巧之俗，歷代
因時因地而有不同，而插花供奉為最重要的一項。依
文獻記載，七夕所用的花材以竹、柳、桂、菊、千日
紅等為最多。
　　「花朝月夕」為人間最美好的情景，月夕即為中
秋夜，時值秋季之中，天高氣爽，明月圓滿，古人附
會為「團圓節」。每至中秋，瓶花祭月，以桂為時尚
，與桂同為中秋時花的尚有蘆葦花、水蓼、香蒲、蓮
花、秋草等插成盤花，有秋江月夜之寫景意味，惟盤
取正圓，水清見底方有妙處。
　　重陽為農曆九月九日，九為陽數之極，陽氣聚積
，邪氣深重，為避邪招福，乃有登高之俗，菊與茱萸
為重陽的代表花材，重陽插花用以祭祝、祈福、避邪
、延壽。
　　此外，清明、中元、臘八、除夕等等，也都是重
要的歲時節慶，人們帶著歡欣、敬謹、感恩的心情力
使每個節慶饒富情味，充滿暖暖。

[沿革] [主委簡介] [組織與職掌][人員] [預算分配]
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