「・・・一人薄暗いアトリエで一枚のキャンパスに向かい合うとき自由を感じ、煙草に火をつけると、頭の中は冴え渡り、複雑だったものが単純なものへと抽象され下降してくる。 複雑な問題を単純化し、単純なものをより深く抽象させる。 これは人生に過程とよく似ている。抽象度の高いものが増えてゆき、必要のないものは失くなってゆく。

最初に絵を描いたのは、確か向日葵の絵だったが、11歳の時だった。 描き終わったとき、自分では上出来だと思った。 しかし、もっと大きくもっと美しい同級生の作品を見たとき、初めて自分が下手糞だと思った。 先生はまあまあの点数をくれたが、それは私の自尊心を傷つけまいとしたためだと悟った。 なぜなら、彼は私が既に傷ついたのを知っていたからだ。

ちゃんと絵を描き出したのは、中学二年のときだった。 その時はデッサンと水彩画を学んでいたが、画家を目指す人たちは、まだ、橋や、建物や、駅や、古い道具なんかを描いていた。 そのころ私は、物体にある「観念」や色彩の関係を凌駕することを知らず、ただ目の前にある物を正確に描けばいいと思っていた。

北京中央美術学院付属高校のころ、作文が苦手だった。 香山に散文を書きにいったときも書けなかった。 そのとき、同級生の書いた散文を見てとても感動した。 そして、有名な「散文」だけが散文なのではなく、身近にあるものも「散文」だということに漸く気づいた。 ただ視線を低くし、心の目で見ていれば、自分の言葉で自分の心を表わせる。 難しいことは何もない。まさに「悟性は足下にある」ということだった。 夢から醒めたような気がした。

夢から醒めて10年余りが経ったが、今でも心の中はあのころと何の変わりもない。 「三歳で大きくなり、七歳で世間を知る」ということわざは、まさに理に適っているのだろう。

この世界はとても大きく、とても複雑だ。
しかし、基本は一つ一つの「家」である。 だから、筆、絵の具、キャンバスというシンプルな道具で人の感情を表現することが私にとっては一番だ。 私の描く人々は時には座り、時には立ち、時には抱き合い、時には疎ましくしている。一人一人がどうなっているのかなんて私にはわからない。 一人一人が見る世界なんて違うし、世の中の出来事だって同じことで一口に説明することなんてできない。 世の中を見通す力なんて私にはない、絵の中ででも言い尽せないこともある、「あいまいさ」という言葉が好きなのだ。

私は直感を信じ、求めているのは真実だ。 具象画の形式で人と現実を描くこと、この人と現実はすべて私個人の内面の屈折にすぎない。 これがすべての人々、過去や未来と重なり合っていること、それが私の妄想である。

以上が、私の絵についての説明であるが、私にとっての芸術的言語の魅力は、絵の具によって初めて明白になるもので、この芸術表現言語こそが画家にとって最も重要なものなのだ。」

（広西美術出版社・中国現代芸術品評叢書「劉小東」自述より）