bogomil's CD collection 20
クラヴィコードで聴く、バッハ：《フランス組曲》
Bach: The French Suites
　J.S.バッハ自身は、主に３種類の鍵盤楽器を演奏した。パイプオルガン、チェンバロ、クラヴィコードである。特殊なものとしては、ガット弦を張ったチェンバロを持っていたというし、晩年には、初期のピアノも数回、演奏したと伝えられているが、バッハが主に演奏したのは、上述の３種だったと考えられている。したがって、バッハの鍵盤作品は、この３つの楽器のいずれかで演奏するために書かれた、と考えてよいだろう。
　しかし、個々の作品が、厳密にどの楽器で演奏されたのか特定するのはむづかしい。そもそも、バッハ自身が、自分の曲すべてについて、排他的に特定の楽器を想定していたかどうかもよくわからない。バッハの鍵盤作品のうち、オルガン用と他の２種の楽器用の作品の区別は、比較的容易だ。バスの声部が、足鍵盤を用いなければ演奏できないような書き方がなされていれば、それは、まずオルガン用と考えて差し支えない（ただし、バッハはオルガン曲も３段譜ではなく、２段譜で書いているので、この区別も絶対的なものではない）。
　残る作品は、チェンバロか、クラヴィコードで演奏された。「２段鍵盤で」と指定されていたり、曲中にf、pの表記があれば、２段鍵盤チェンバロ用である（この場合のf、pは、2つの鍵盤の対比を意味する）。また、ヴィヴァルディの協奏曲のように、ソロとトゥッティで演奏されるスタイルで作曲されているものも、２段鍵盤チェンバロ用だ。《イタリア協奏曲》、《ゴルトベルク変奏曲》、《イギリス組曲》などが、このタイプに属する。
　チェンバロは、非常に華やかな、銀の鈴を鳴らすような響きに特徴があるが、音量は均質であり、個々の音に強弱を付けることができない。鍵盤交替によって可能となる強弱変化は、強いか弱いかの２種類だけで、中間の強さを出したり、クレシェンドやディミニュエンドすることはできない。したがって、華麗で、技巧的な作品には向いているが、微妙な陰影の表現は、どちらかといえば苦手だ。
　これに対し、クラヴィコードでは、ごくわずかだが、個々の音に強弱を与えることができ、クレシェンドのような無段階の音量変化が可能だ。クラヴィコードでは、小さな鉄片（タンジェント）が弦をたたくことによって音が出る。打弦という点では、ピアノと同じだが、大きな違いがある。ピアノでは、振動する弦の張力と長さは、あらかじめ固定されているが、クラヴィコードでは、打鍵して初めて、タンジェントと片側のピンまでの弦長が決り、振動する。そして、このときの弦の張力は、キーの押え方で微妙に変化する。このために、クラヴィコードでは、強くキーをたたくと、ややピッチが上がり、弱くたたくと、ピッチが下がる。したがってクラヴィコードの演奏は、ピアノやチェンバロよりもはるかにむづかしい。打鍵には、極度に神経を使う。また、音を保持するためには、打鍵後も、一定の力でキーを押し続けなければならない。タンジェントが弦を確実に押えていないと、ピッチが変化したり、音がビリついてしまうからである。
　しかし、このために、クラヴィコードでは、他の鍵盤楽器では不可能な効果を出すことができる。打鍵後、キーを押す指の力を変えれば、なんとビブラートをかけることができるのである（ベーブング奏法）。また、三味線や箏のように、発音後に、ピッチをわずかに下げたり、上げたりすることもできる。バッハが、実際にどの程度、音を変化させたかは現在では不明だが、息子のエマヌエルの残した記述から推測して、なんらかの方法でこの効果を用いたことは充分、考えられる。
　さて、このような特殊な性格を持つクラヴィコードでは、あまり複雑な音楽は演奏できない。したがってバッハの鍵盤作品のうち、比較的、簡単そうに見える曲はクラヴィコード用の可能性がある。《インヴェンションとシンフォニア》、《フランス組曲》、そして《平均律クラヴィーア曲集》の一部は、クラヴィコードを意図したものである可能性がある。中でも《フランス組曲》はクラヴィコードで演奏したとき、独特の効果を上げる。これまでＬＰでしか聴けなかったサーストン・ダートの歴史的名演（1961年録音）が1992年にＣＤ化されたので聴いてみよう。
　第１番ニ短調のアルマンド。高音にわずかにヴィブラートがかかる。特に第9小節右手のhやaはゾクッとする。サラバンドになると、和音の連続が、独特のピッチの「ゆれ」によって表情豊かになり、平板にならない。特に第9、13小節の和音は、なんともいえない味わいだ。ピアノやチェンバロではピッチが正確に維持されるので、音に透明感があるが、これは冷たい響きにも感じられる。クラヴィコードでは、ピッチが不安定になるが、その分、人間的な感じがするから不思議だ。もちろん、《フランス組曲》をチェンバロで弾いてはいけない、ということはない。たとえばクーラントやジーグ、中でも第５番のジーグなどは、チェンバロで華やかに、一気に突っ走るのも爽快だ。
　ところでクラヴィコードのＣＤを再生するときは、できるだけ音量を小さくしなければならない。低音が、「ベンベン」といった感じで気になるようだと、音量過大だ。クラヴィコードの音は、演奏者自身にさえ、かすかにしか聴こえないほど、繊細な音だからである。さらに、ＣＤを聴く時間帯にも制限がある。一般的な日本の環境では、騒音の多い昼間はとても聴けない。おそらく、深夜に聴かなければならないだろう。クラヴィコードが極めて個人的な楽器で、人に聴かせるにしても、10〜20人が限度だろう。しかも、極度の静寂が要求される。とてもコンサートホール向きではない。チェンバロよりも、さらに静粛な音環境を必要とする楽器だが、逆に、騒々しい現代社会は、「クラヴィコードが演奏できる音環境」をめざさなければならない、ともいえるだろう。
Discography:
フランス組曲／イタリア協奏曲・ダート／マルコム（LONDON POCL-2883 436 777-2）
92/11 rev.95/12
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