Ellos fueron capaces de soñar unos dioses apasionados, humanos en su aspecto, en su comportamiento y en sus formas de amar y odiar. Dioses salidos de un caos anterior, fruto del delirio y el miedo, forjados por la necesidad humana de entenderse con la naturaleza, herederos de los sueños y los mitos, para ser un espejo sagrado desde donde verse y ver al mundo. Dioses para sentirse amparados y para sacralizar la vida, la muerte o el amor. Divinidades de mármol o bronce contra la fugacidad de lo humano.
A la par también crearon la imagen de la perfección humana, no sólo en su aspecto físico sino también en la expresión de su alma, contradictoria y plural, no limitada al maniqueismo del bien y del mal, rica por su profundidad trágica y su lucha contra los avatares del destino: nació el individuo.
Dioses benévolos de la Hélade, hechos de carne idealizada, donde alumbró el teatro y se definió un entorno en que crecieron la lírica, la escultura y el resto de las artes; de ahí, finalmente, surge la filosofía como un delirio sublime, buscando el lugar del hombre entre los dioses y la naturaleza, tratando de discernir la sabiduría oculta en los vaticinios de estas divinidades, que parafraseando a Heráclito, nada dicen ni ocultan, sino que solamente significan.
Estas fotografías intentan aproximarse a ese mundo a partir de los restos fragmentados que perduran en museos y descampados, ofreciendo el imposible cuerpo desde donde revivirse por un instante, evocando la ruina de un pasado que también es el nuestro, surgido de viajes y lecturas, re-interpretado, atemporal, condensado en una mirada ofrecida como un incierto legado, como una invocación.
Toda obra implica -por lo menos- una acción: creación, plagio, contemplación, adoración, comunicación, representación, re-creación, trasformación, ... Las acciones se caracterizan por suceder en un espacio y en un tiempo, es decir, dentro de unos limites. En mi caso estos son los de la memoria y el olvido, dentro de un espacio metafísico, acotado por lagunas mentales, por inexactitudes, por zonas donde la luz no nos llega o es excesiva.
Intento reconstruir un pasado interpretándolo a través de la estética-filosofía de Nietzsche, la misma que él utilizó para explicar el nacimiento de la tragedia griega. Lo Apolíneo (dios de la luz) y lo Dionisíaco (dios orgiástico y oscuro) que habrían alumbrado la tragedia, fundamentan mi intento por reconstruir parte de ese mismo mundo helénico.
Apolo y Dionisos son unos dioses idóneos para hablar de esa memoria de luces y sombras, infiel como todas, a la que llamamos fotografía. Imágenes donde el pasado se sobrepone de tal modo al presente, que los cuerpos que le sirven de soporte, son trasladados a un espacio atemporal.
Reflexión, en fin, sobre las ruinas del deseo, sobre el tiempo, el olvido y ciertas formas falsas de la memoria.
Estas imágenes corresponden a la digitalización de originales de 40×50 cm. Pulsando sobre cada una de las fotografías podrás verlas (con un poco de paciencia) ampliadas. El tamaño medio es de 25 k. y la calidad con que se ven depende del navegador empleado y de la resolución del monitor (entre otros avatares).
Las fotografías están agrupadas, tal como lo estarían en las paredes de una sala.
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No se pueden utilizar estas imágenes sin mi autorización expresa.
Javier Espada.